Натюрморт

stol_natyurmort 1НАТЮРМОРТ – один з жанрів образотворчого мистецтва, головним чином – живопису. У натюрморті зображуються тільки ужиткові, тобто повсякденні, буденні речі, неживі предмети. Це може бути різна харчі, тобто їжа, посуд, книги, статуетки тощо Все живе, природне, природне стає в натюрморті неживим, мертвим (франц. «Натурі Морте» – букв. «Мертва натура») і прирівнюється до речей. Так, щоб стати предметом натюрморту плоди і фрукти повинні бути зірвані, звірі й птахи – вбиті, риби, морські тварини – виловлені, квіти – зрізані. Речі в натюрморті цілеспрямовано згруповані в єдиному середовищі, утворюючи світ штучної реальності, в тій чи іншій мірі зміненій людиною. Художник не зображує речі «з натури», як вони розташовані в інтер’єрі, а попередньо компанія їх відповідно зі смисловим і художнім завданням.
купити картину інтернет – 067 785 – 19 – 00
У натюрморті речі показані в нерухомому стані, вони перебувають в умовному позачасовому просторі. Речі дано як би крупним планом, вони побачені зблизька і розглянуті в деталях. Композиція укрупнює малу «величину» речей в натюрморті, вириває їх із звичайного функціонального контексту. Будучи довільно, свідомо скомпонованим, натюрморт завжди містить у собі якесь повідомлення, таємний лист (криптограму). Речі перетворюються на символи. kevinbest-2Значення цих символів, зміст повідомлень відрізняється великою різноманітністю, але найчастіше носить світоглядний і навіть філософський характер. Наприклад, деякі «сюжети» голландських натюрмортів 17 в. коли цей жанр досяг своєї жанрової визначеності і апогею. Один з сюжетів, що одержав широке поширення, – «ванітаз» (з латинської – «даремність»). У натюрмортах цього виду часто присутні годинник як символи швидкоплинного, невблаганного земного часу, як емблема минущого земного існування. Типовим предметом часто виступає зображення черепа. Наприклад, у Бартеля Брейн він зображений в ніші з клаптиком паперу і висловом: «Ніщо не захистить від смерті, тому живіть так, як хотіли б померти». Череп буває оточений іншими знаками тлінність, наприклад, колоссям (де Хем), світильниками з палаючою або догоревшей свічкою (Доу). На марноту земних насолод вказують гральні карти, курильні трубки (Класс). Часто зустрічаються клаптики паперу, рукописи, друковані видання з написами типу «моменто мори» («пам’ятай про смерть»). Мається багато інших прикладів уособлення роздумів над сенсом людського існування.

Історичне різноманіття натюрмортів визначається тим, що вони фігурують як специфічний прояв художніх стилів і національних шкіл в їх історичної еволюції.

Це можна проілюструвати на прикладі російського натюрморту 18 – початку 20 ст. 18 в. характерний різними варіантами «обманок» з натуралістичним ефектом ілюзорності, наприклад, імітацією книг для «хибних шаф». З 1830 – відхід від класицизму, поетичне сприйняття повсякденного приватного побуту (Венеціанов). Інша лінія – академічний декоративний натюрморт (Хруцький). Намагаючись оновитися, академізм монументалізірует натюрморт (Сверчков), а салонне мистецтво міщанського толку йде шляхом позбавленого смаку поєднання декоративності «красивих речей» і строкатих букетів з натуралізмом у трактуванні деталей (К.Маковскій). Реалізм 19 в. відрізняє увагу до природності композицій (Рєпін), емоційної трактуванні речей (Полєнов), національної характерності (Суриков), до ліризму настрою (Левітан). Натюрмортам російських імпресіоністів Коровіна та Грабаря притаманно «пейзажне» трактування предметів. Художникам «Блакитної троянди» і «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) властива тяга до загальних символам ідеального світу і спокою. Представники «Бубновий валет» (Кончаловський, Машков, Лентулов та ін.) Під впливом сезаннизма, кубізму і лубка прагнули створювати монументальні образи речей.

Агрессивный натюрмортУ мистецтві російського авангарду натюрморт стає зручним полем для експериментування. Залишаючись у рамках «архетипу» жанру, художники сміливо порушують його основні канони. Речі виходять за свої межі і перестають бути рівними собі. Вони розчиняються у світлі та кольорі, у випромінюванні енергії, ущільнюються в згустки матерії та обсягів, розсипаються на безліч осколків площин і граней. За цими експериментами стоїть прагнення авторів висловити у своїх «предметних» композиціях уявлення про навколишній світ і власної особистості.

У 20 в. відбувається розмивання кордонів речей всередині натюрморту і розмивання меж самого жанру. Він часто зближується з пейзажем, інтер’єром, картиною. І навпаки, в пейзажах, портретах спостерігається тенденція до «натюрмортізаціі».

Характеризуючи натюрморт в цілому з естетичної точки зору можна стверджувати, що такі його риси, як значущість, підвищення в смисловому ранзі, позачасовість, святковість, героїзація, екзотичність, монументальність, урочистість, пишність, динамізм та ін. Свідчать про те, що провідною естетичною категорією тут виступає піднесене, що нерідко поєднується з прекрасним і драматичним. Категорії комічного і трагічного не характерні для цього жанру.