Що таке портрет?

Портрет – зображення людини в живописі або скульптурі, що відтворює оригінал в точності, з усіма рисами зовнішності і індивідуального характеру.

Малюючи портрет, художник передає індивідуальну схожість, розкриває внутрішній світ і характер зображуваної людини, виявляє в зовнішності моделі типові риси епохи і соціального середовища. Зазвичай портрет зображує сучасну художнику особу і створюється безпосередньо з натури. Поряд з цим сформувався тип портрета, коли зображують якогось діяча минулого (історичний портрет) за спогадами або поданням майстра, на основі допоміжного (літературно-художнього, документального.) матеріалу. Як в портреті сучасника, так і в історичному портреті, об’єктивне зображення дійсності супроводжує певне ставлення майстра до моделі, що відбиває його власний світогляд. Все це, передане в специфічно-індивідуальній художній манері, вносить в портретний образ суб’єктивне авторське забарвлення. Мистецтво портрета виникло у давнину; ще за багато століть до н. е. воно було в великому вживанні у єгиптян – дерев’яні та кам’яні статуї, знайдені в значному числі в похоронних спорудах цього народу тому підтвердження.
купити картину маслом – 093 874 – 91 – 64
У V столітті до н. е. вперше з’явилися у греків справжні портретні герми і статуї, а саме в числі творів Димитрія Алопекского, що жив за часів Перікла. Широкий розквіт живописного, скульптурного і графічного портрета відбувається в епоху Відродження, проявляючись у значній мірі в мистецтві Італії. Такі скульптори як Дезідеріо та Сеттіньяно, Міно да Ф’єзоле, Антоніо Росселлино, Л. делла-Роббіа, Донателло швидко досягли блискучих результатів у своєму прагненні відтворювати людське обличчя.

port1

Ель Греко. «Свята Марія Магдалина» – звичайна релігійна картина з вигаданої жінкою

Художнє бачення портретиста епохи Відродження у багатьох випадках ідеалізувало модель, але неодмінно випливало з необхідності постачати її сутність. Зображуючи свого персонажа в певному земному середовищі, художник вільно розташовував модель в просторі. І модель все частіше виступають не на умовному, ірреальному тлі, як це було в мистецтві середньовіччя, а в єдності з реалістично трактованими інтер’єром або пейзажем, найчастіше в безпосередньому живому спілкуванні з вигаданими (міфологічним) персонажами. Корінні громадські, ідеологічні та наукові зрушення в житті західноєвропейських країн в кінці 16 – початку 17 ст. вплинули на виникнення нових форм портрета. Його специфіка тепер визначалася зміненим світосприйняттям, пориває з успадкованим Відродженням від античності антропоцентризмом.

port2

Диего Веласкес. «Портрет папы Иннокентия X» (этюд головы), 1650.

Портретисти шукають велику адекватність істинної зовнішності моделі, розкриваючи її багатоскладовий характер. Істотне оновлення ідейно-змістовної структури портрета в 17 столітті супроводжувалося еволюцією його виразних засобів (переконлива передача світоповітряного середовища за допомогою світлотіньових контрастів, нові прийоми писання щільними короткими мазками), що надає зображенню невідому доти життєвість, реально відчутну рухливість. Також величезна роль відводилася виразності жесту моделі.
З закінченням XVII століття манірність і умовність, що з’явилися в мистецтві, завадили портрету втриматися на досягнутій їм висоті і навіть відсунули його на другий план як у живописі, так і в скульптурі. У цей час поширилася любов до гравірованих портретів, а також до виконаним пастеллю і мініатюрно акварельні. З живописців XIX століття особливо чудовими портретистами виказали себе: французи Давид, Жерар, Енгр, П. Деларош, Ебер, Винтергальтер, Бонна, Каролюс Дюран, Дюбюф, Ландель; німці – Вах, Магнус, Гензель. Г. Ріхтер, Ю. Шрадер, О. Бегас, Амерлинг, Ангелі, Ленбах. Фр. Каульбах; англійці – Мілле, Оулес, Геркомер, Пойнтер; росіяни – Варнек, Кипренский, К. Брюллов, Тропінін, Зарянко, Перов і Крамськой