Естамп. Класифікація і різновиди

Естамп (від фр. Estampe) – узагальнена назва творів друкованої графіки, що представляє собою гравюрний або будь-який інший відбиток на папері з друкарської форми.
Розрізняють чотири різновиди естампа: високий (опуклий) друк, плоский друк, глибокий друк і трафаретний друк. До опуклого друку відносять ксилографію, ліногравюру і гравюру на картоні. До плоского друку – літографію з усіма її різновидами і монотипіями. До глибокого друку: офорт, різцеву гравюру, мецо-тинто, пунктир, суху голку, акватинта, резерваж, лавіс, м’який лак, олівцеву манеру. До трафаретного друку – шовкографію.
Розглянемо більш докладно основні техніки естампа в хронологічному порядку.
картини на замовлення Львів – 067 785 – 19 – 00
Гравюра (від фр. Gravure – вирізати, створювати рельєф) – вид графічного мистецтва, що припускає створення різними способами друкованих форм. Існує величезна кількість гравюрних технік: ксилографія, ліногравюра, гравюра на картоні, офорт, різцева гравюра, мецо-тинто, пунктир, суха голка, акватинта, резерваж, лавіс, м’який лак, олівцева манера.

Ксилографія(від грец. Силос – дерево) – гравюра на дереві. Техніка ксилографії зародилася в Китаї. Самий ранній з відомих зразків ксилографії датується 868 роком.
До кінця XVII століття ксилографію робили на дошках подовжнього розпилу – обрізна (поздовжня) гравюра. Для обрізної гравюри береться липова, сливова або грушева дошка подовжнього розпилу, малюнок вирізається різцями, стамесками або ножем.
У 1780-ті англієць Т. Бьюїк придумав торцеву гравюру. Для торцевої гравюри використовуються дошки поперечного розпилу з твердих порід кавказької пальми (самшиту). Зображення вирізається різцями різної конфігурації. Після цього дошку покривають спеціальною фарбою і виконують відбиток на папері. Кількість якісних відбитків з поздовжніх дощок в межах декількох сотень екземплярів, з торцевої – десятки тисяч примірників.

est1Шовкографія, серіграфія (від лат. Seri – шовк і грец. Grafia – форма, зображення) – вид художньої трафаретного друку. Шовкографія з’явилася в Китаї за часів династії Сун (960-1279). Ця технологія швидко поширилася в сусідні з Китаєм азіатські країни. У Японії, наприклад, розвинули цю технологію, поєднавши її з ксилографією і ручним нанесенням фарб. У Європі шовкографія з’явилася наприкінці XVIII століття, через дефіцит і дорожнечу шовку не отримала широкого розповсюдження. Технологія почала розвиватися тільки після того, як був винайдений якісний і недорогий замінник шовку.
З шовкової сітки, натягнутої на алюмінієву або дерев’яну раму виготовляється трафаретна форма для шовкографії – екран. Зони без малюнка закриваються непроникним для фарб матеріалом, в результаті чого виходить трафарет. Екран накладають на поверхню, на яку буде наноситися зображення, потім додається фарба на водній або масляній основі і по поверхні екрана прокочують спеціальним інструментом – роллером або ракелем. Кожен колір фіксується, та відбиток для конкретного кольору проводиться окремо тільки в тих місцях, де це потрібно. У відмінності від інших друкованих технік виходить зображення в Недзеркальні вигляді. Шовкографія дозволяє отримати яскраві, барвисті рельєфні зображення. За допомогою шовкографії можна надрукувати якісні репродукції картин.

est2Різцева гравюра, різець – найдавніший різновид гравюри. Різцева гравюра з’явилася завдяки технології прикраси металевих виробів різьбленням. Поява цього різновиду гравюри відносять до першої половини XV століття. З XVII століття різцева гравюра поступово почала витіснятися різновидами офортної техніки. До кінця XIX століття прерогативою різцевої гравюри було виконання географічних карт, видів міст (ведута), ілюстрацій для наукових атласів і видань, а також репродукцій творів живопису, скульптури та архітектурних пам’яток для художніх видань. У наші дні використовується, зокрема, для друку американських доларових купюр.
Рівну металеву пластину ретельно шліфують, потім наносять контур зображення. Для отримання штрихів і ліній застосовують різці-штихелі різних перетинів, зрізів і форм, найтонші лінії наносять голками. Металеві задирки – барби, що залишаються по краях, акуратно зрізують шабером. Потім зображення заповнюють густою фарбою. За допомогою шкіряного тампона фарба легко зчищається і залишається тільки в поглиблених місцях. Для отримання відбитків використовують порівняно товстий, мало проклеєний папір: він, будучи вологим, під сильним тиском добре вбирає фарбу з поглиблень дошки. Для відбитка характерна сувора організація ліній і чітка моделировка форми, зображення будується за допомогою паралельних або утворюючих косу сітку ліній. Така техніка відрізняється винятковою трудомісткістю і деякою обмеженістю художніх можливостей.

Офорт (від фр. Eau-forte – азотна кислота, буквально – міцна вода) – різновид гравюри на металі.
Інші назви: травлений штрих, класичний офорт, чистий офорт.
Відомий з початку XVI століття. У техніці офорту працювали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт і багато інших. Матеріалом для створення друкованої форми служить метал: мідь, цинк, сталь, залізо, латунь. Ретельно відполіровану металеву пластину рівномірно покривають кислототривким грунтом, продряпуютьт малюнок, оголюючи метал. Потім пластину з готовим малюнком опускають в азотну кислоту. Протравлені поглиблення заповнюють офортною фарбою, потім видаляють зайву фарбу з поверхні. За допомогою офортного верстата виконують відбиток на папері.
Кількість відбитків з офортних дощок обмежена. З цинкової пластини можна віддрукувати до 100 відбитків, з мідною до 200, зі сталевою до 300.

Пунктир (від лат. Punctum – крапка), пунктирна манера – різновид офорта. Перші гравюри, створені пунктиром, зустрічаються в мистецтві Італії та Голландії на рубежі XV-XVI століть.
Зображення створюється на друкованій формі за допомогою ударів молоточком по пунсонам, гострим сталевим штифтам. При сильному ударі виходять більш темні ділянки, при слабкому – ледь помітний тон. Для отримання суцільної зернистої поверхні використовують матуари – карбівки у формі булави – і матировки, або тонування – пунсони з декількома вістрями. Зернисту фактуру отримують також за допомогою травлення. Дошку покривають твердим лаком, тими ж інструментами лак наколюють, потім труять. Часто обидва методи поєднуються на одній дошці.
Відбитки, виконані з дощок у пунктирній манері, відрізняються майже мальовничою м’якістю світлотіні, ефектною легкістю і легкістю зображення. Кольоровий пунктир чудово передає нюанси акварельного або пастельного малюнка.

Суха голка – різновид офорта, що не використовує травлення. Перші досліди використання сухої голки відносяться до початку XV століття, в якості самостійної техніки вона набула поширення з початку XIX століття.
Зображення продряпується голкою на металі, позбавленому грунту, потім заповнюється фарбою і за допомогою офортного верстата робиться відбиток на папері. Офорт в техніці суха голка може бути надрукований не більш ніж в 20 екземплярах.

Монотипія (від грец. Monos – один і tupos – відбиток) – вид друкованої графіки. Монотипію винайшов італійський художник і гравер Джованні Кастільоне (1607-1665).
На ідеально гладку поверхню друкарської форми наноситься від руки малюнок фарбами, відбиток потім знімається зволоженим папером на друкарському верстаті або вручну. Отриманий на папері відбиток завжди унікальний і неповторний, оскільки в цій техніці можна надрукувати тільки один відбиток.

est3Меццо-тинто (від італ. Mezzo – середній, tinto – пофарбований) – різновид офорта. Техніку мецо-тинто винайшов в Амстердамі в 1642 році художник самоучка Людвіг фон Зіген. Цей винахід було пов’язано з бажанням відтворити в гравюрі ефекти струмуючих хвиль золотистого світла, властивих мальовничим полотнам Рембрандта. Найбільший розвиток цей спосіб гравірування отримав в Англії, за що отримав назву “англійська манера”.
Основною принциповою відмінністю від інших манер офорту є не створення системи заглиблень – штрихів і точок, а випрасовування світлих місць на зерненій дошці.
Полірована поверхня металевої пластини піддається зерненню – покривається за допомогою гранильників найдрібнішими заглибленнями, набуваючи шорсткість. На забарвлену або очищену зазерненну пластину вістрям олівця або голкою наноситься малюнок. Ті ділянки, які повинні бути світлими, вискоблюється або вигладжуються. При цьому створюється поступова градація від світла до тіні і навпаки. Коли зазначена робота закінчена, на пластину наносять малюнок. Для цього її вибірково полірують шабером, зменшуючи нерівності пропорційно відтінку, який повинна передавати відповідна частина гравюри. Чим менше поглиблення в результаті шліфування, тим менше фарби в них потрапляє при друкуванні. Таким чином майстерний гравер може передати плавний перехід відтінків і зробити гравюру реалістичною, на відміну від схематичною гравюри, виконаної різцем. Гравюри в техніці мецо-тинто відрізняються глибиною тону, яскраво вираженим ефектом контрастності і багатством світлотіньових відтінків. Так як для мецо-тинто необхідно дуже тонке і ніжне зерніння, друкована форма швидко зношується, тому ця техніка дозволяє отримати всього лише 10-15 якісних відбитків.

Акватинта (від італ. Aqua – вода, tinta – відтінок) – різновид офорта. Поява акватинти відносять до 60-70-х років XVIII століття. Відбиток гравюри в цій манері нагадує малюнок аквареллю і ця подібність зумовило походження назви.
Перед травленням на друковану форму наносять кислототривку смолу: каніфольну, асфальтову або іншого походження, потім опускають в азотну кислоту. Для того, щоб отримати багатство фактурних і тональних нюансів, деякі художники доводили число травлення більш ніж до двадцяти етапів. Протравлені поглиблення потім заповнюють офортної фарбою і за допомогою офортного верстата виконують відбиток на папері.
Майстри акватинти постійно експериментують, вводячи нові способи і додаткові прийоми обробки друкованої форми, використовуючи наждачний папір, сіль, цукровий пісок і т.д.

Лавіс (від фр. Lavis – размивка) – різновид акватинти. Відомий з 1780-х років. Малюнок наноситься прийомом голкового офорта. Тональність отримують шляхом травлення кислотою, яку наносять на дошку пензлем. Межі тонової плями різко окреслені. Відбиток лавісом нагадує роботи, виконані акварельними фарбами. Лавіс за своїми зовнішніми образотворчими характеристиками дуже наближений до акватинти, але відрізняється від неї акварельністю тонової плями, м’якістю і розмитістю обрисів. Так само як і акватинтою, лавіс застосовують у поєднанні з іншими манерами офорта, наприклад, з сухою голкою. Техніка дозволяє отримати з однієї дошки не більше 30 якісних відбитків.

Резерваж (від фр. Réservage) – різновид офорта. Резерваж вперше з’явився у Франції в другій половині XIX століття.
Чорнилом, гуашшю або тушшю з додаванням цукру наноситься малюнок пером або пензлем на гладку поверхню металу. Потім друкована форма покривається кислототривким грунтом і опускається у воду. Розбухаючи, чорнило піднімають частинки грунту, що лежать над ними , які легко знімаються, оголюючи метал. Потім друковану форму опускають в азотну кислоту і за допомогою офортного верстата виконують відбиток на папері. Виходить гравюра, що нагадує начерк пером або малюнок пензлем.

Олівцева манера – різновид пунктирної манери поглибленої гравюри на металі, що імітує малюнок олівцем, вугіллям, сангиною або пастеллю. Є комбінованою технікою – наполовину офортної, наполовину різцевої. Була створена виключно для відтворення малюнків і як самостійна манера не отримала широкого розповсюдження. Зародилася у Франції в середині XVIII століття.
Гравірується по офортному лаку рулетками різних видів (ручки з зубчастими коліщатками) і мітуаром (маточка з насадженими зубцями). Після травлення кислотою лінії посилюються штихелем, голкою і рулетками прямо на друкованій формі. Зазвичай в олівцевої манері відтворюють малюнки олівцем, пастеллю, сангиною, вугіллям. Іноді в цій техніці виготовляють графюри механічним способом без застосування травлення і грунту. Карандашная манера нерідко використовувалася в поєднанні з пунктирною технікою.

М’який лак – різновид техніки офорта. На друковану форму наносять кислототривкий шар м’якого лаку, потім обережно накладають аркуш тонкого паперу. Після чого на папір олівцем наноситься малюнок. Олівець продавлює папір, і той у свою чергу прилипає до м’якого лаку. Коли папір знімають, він зриває лак з друкарської форми і оголює метал. Потім друковану форму опускають в азотну кислоту і за допомогою офортного верстата виконують відбиток на папері.

Ліногравюра – гравюра на лінолеумі. З’явилася на рубежі XIX-XX століть з винаходом лінолеуму. Для ліногравюри використовується спеціально підготовлений лінолеум, зображення вирізається різцями різної величини. Потім його покривають валиком спеціальною фарбою і виконують відбиток на папері.
Лаконізм художньої мови; різкі контрасти чорного і білого; соковитий і мальовничий штрих, одержуваний завдяки м’якості матеріалу; можливість працювати швидко; використовувати великий розмір аркуша; кольоровий друк і висока тиражність привернули до неї багато майстрів друкованої графіки. Завдяки порівняльній простоті виконання і великий тиражности, ліногравюра стала доступна широкому колу глядачів.

Гравюра на картоні – в якості матеріалу для друкованої форми використовується картон різної щільності. Штрихи на картоні прорізаються голкою або ножем, тонові площині досягаються розпушенням поверхні картону або за допомогою аплікації. Художні можливості гравюри на картоні вельми обмежені, тому вона не отримала широкого розповсюдження серед професійних художників.

Літографія, автолітографія (від грец. Lithos – камінь і grapho – пишу, малюю) – спосіб друку, при якому фарба під тиском переноситься з літографського каменю на папір. Літографію помилково зараховують до гравюри, вона була винайдена в 1798 році Алоїзом Зенефельдером в околицях Мюнхена.
Процес створення літографії відбувається наступним чином: на литографскому камені (шматок щільного вапняку, який шліфується до гладкого стану) малюється зображення, потім поверхню каменю протруюють сумішшю, що містить азотну кислоту, що впливає на не покриту малюнком поверхню. Валиком на зволожений камінь наноситься фарба, що пристає лише до непротравленним частинам каменю, потім за допомогою літографського верстата виконують відбиток на папері.

Хромолітографія (від грец. Chroma – колір і літографія) – кольорова літографія. У 1833 році московський художник К.Л. Тромонін ввів кольоровий літографський друк, який отримав назву хромолітографія. У кольоровій літографії для кожної фарби використовується окремий камінь, друк проводиться послідовно кожним кольором. Для одержання високоякісних кольорових зображень іноді застосовували до 30 каменів. З часом камінь замінили алюмінієвими і сталевими пластинами

Авторська друкована графіка завжди робиться обмеженим тиражем. Будь який відбиток з тиражу, якщо він видрукуваний і підписаний самим автором – вважається оригіналом і володіє художньою цінністю. Підпис, як правило, робиться твердим олівцем по вологому паперу. У цьому випадку його неможливо стерти без явних слідів підчищення, так як олівець глибоко врізається в папір. Підпис ставиться під нижнім правим краєм зображення із зазначенням року створення друкованої форми. У лівій стороні відбитка пишеться назва естампа і вказується манера виконання і номер тиражу. На зворотному боці відбитка прийнято писати прізвище та ініціали автора, назву твору, рік виконання, манеру і розміри гравюри.